陶瓷畫-水墨山水畫

無論是崇山峻嶺，還是清流急湍，都是我國藝術不可獲缺的兩個重要的意象。古往今來的詩詞歌賦中，向來就不缺乏山與水，文人墨客們總是習慣于將山水融入詩詞文章之中，所謂“水何澹澹，山島竦峙”，又所謂“青山橫北郭，白水繞東城”，總而言之山水仿佛永遠都是文人墨客念念不忘的“情人”。此外，江山不僅如詩，同時江山也如畫。自魏、晉以來，水墨山水畫由起始到興盛經歷了漫長的發展與創新，因此就形成了詩中有山水，山水藏畫中的藝術局面。但從本質上講，無論是哪一種藝術形式中的山水皆有靈性，亦然有意境，而靈秀的山水也逐漸成為了人們寄托意志、理想、情趣的載體，此稱之為意象。由此觀之無論是詩中的山水、宣紙上的山水抑或是陶瓷上的山水，那都是文人墨客創設出的一種意象，其象在實可以觀看琢磨，而其意則在虛很難闡釋詳解貼切。鑒此，下文筆者將結合陶瓷水墨山水畫所運用的技法分析，進而論述其意象之表達。

水墨山水畫的發展與陶瓷水墨山水畫的發展簡析

據歷史記載，我國水墨山水畫大致是起于魏晉，后興于隋唐，再后經過漫長的發展，在我國藝術史上具有十分重要的地位，且對我國藝術乃至他國藝術的發展形成了巨大的影響力。從我國水墨山水畫發展情況來看，于不同時期則表現出不同的特點。譬如隋唐兩代水墨山水畫始興而重彩，而遂至宋代寫意之法初創，該時期的畫風頗為古樸，有“不裝巧取，皆得天真”之特點。在元清兩代水墨山水畫得到巨大的發展，也尤為繁榮鼎盛。

伴隨著我國水墨山水畫的不斷發展，陶瓷山水畫也與之共同進步，由傳統的刻畫、點彩等技法逐漸發展為釉下山水、釉上山水以及釉上彩與釉下彩所結合的斗彩?？偠灾?，隨著我國水墨山水畫技法的不斷創新發展，我國陶瓷山水畫技術也得到了完善與發展。

水墨山水技法在陶瓷上的意象表現

我國水墨山水畫經歷了漫長的發展歷程，經歷了數千年的傳承與創新。在發展過程中，水墨山水畫的形式與特點也不斷地改變，但整體上講其基本技法與總體框架是大致相同的，至于不同分支的特色也是鮮明而又獨樹一幟的。因此，水墨山水技法在陶瓷上的應用，從基本技法層面講也是有章可循的。

言歸正轉，水墨山水畫的基本技法主要有勾、點、皴、擦、染等幾個，除此之外還有較為常規的幾種技法即為破墨、潑墨、積墨、設色等。首先來分析“勾”技的特點及內涵，所謂勾即是利用線條勾畫出一個抽象的形體，其可算作意象之形。在陶瓷山水畫中，意象之形則凸顯了其與陶瓷之空間關系，其線條不僅是展示意象的輪廓同時也分明地展示了其與陶瓷的交際邊界；而“點”法重于渲染，其主要是為意象平添生機；皴法則重于粉飾，是賦予意象“神采”的技法。陶瓷水墨山水畫如何傳神、如何達意，這主要與皴法的合理應用有著密不可分的聯系。譬如唐朝的水墨山水畫主要分為南北兩派，而區分兩派畫作的直觀依據即是皴法的特點。例如北派創始人李思訓所發明的大斧劈皴法，該技法主要以側峰皴出山石之肌理，佐以淡墨的濕擦，從而展現出山水的堅硬與雄渾，續以濃墨點苔附上鮮亮的石青色，則能夠恰如其分地表現出北方的陽光燦爛，如此寄托筆者豪邁大氣的氣概。

然而南派山水與北派山水的迥異之處也與皴法有關，南派山水畫的創始人即是被評為“詩中有畫，畫中有詩”的著名詩人王維，而王維最善用披麻皴表現江南煙雨迷蒙的意象，從而寄托自身的憂愁情思。因此在陶瓷山水中如果以皴法表現山石的紋理的話，這便給予人們一種細雨霏霏的昏冥之感，抑或引發人們的思念與情仇。

總而言之，水墨山水畫技法在陶瓷山水畫中的應用，總能夠為意象的創設平添一份神韻，從而激發人們玩味的志趣。

現代山水瓷畫

要注重汲取民間營養。山水畫的形式本身即是內容，要以極致的形式美，體現最大程度上的畫面效果。這種形式區別于工藝構成，更注重畫家的體驗和自身的感受。通過點、線、面綜合運用，達到某種意境。也對中國山水瓷畫的程式化問題感到了一種危機，同時也感動于民間繪畫或民間其他藝術形式中最原始、最樸素的形式和語言，以及原始的情感表達。所以，他們向民間藝術汲取營養，達到對山水畫的改善和發展。

自古以來景德鎮就是草鞋碼頭，所謂“工匠八方來，器成天下走”就是指在千年的景德鎮陶瓷之所以聞名世界，靠的就是外地的有陶瓷技術的人和對陶瓷熱愛的藝術家，他們留在景德鎮辛勤耕耘，不斷地探索追求，才有千年的窯火代代相傳。景德鎮現在有一批外來畫家，這些藝術家在他們當地都非常有名氣，然而他們都離開了自己熟悉的地方來到景德鎮追求自己的夢想，把他們新思維、新理念帶進了他們作品里，從而創作出適應時代的山水畫。外地畫家們認為中國畫依然有強大的生命力，追求筆墨功力、淵源和對古人精華融會貫通。只是隨著時代的變遷以及文化生活的改變，需在內容對象上加以完善，他們以石濤“筆墨當隨時代”為信念，努力完善形勢與內容的統一。在傳統筆墨的基礎下。將視角轉向城市、樓群，追尋現代生活的感覺。他們認識到傳統山水畫的形式已不適應當前的發展趨勢。他們致力于表現手法的變化，將傳統筆墨中的部分或保留、或發展、或完善，以達到變革的目的。重新構造為主要手段，根據手法不同創造出不同的意境。當代山水瓷畫家在借助陶瓷材料的特殊性加以創新時，實現了釉下彩的寫意性改變，色彩的表現上升到與水墨同等的理論層次。同時把傳統的粉彩技法與青花技法和其它工藝相結合，合作出不同風格和不同手法的山水瓷畫，加上外地的藝術家加入景德鎮瓷畫界，他們把自己的繪畫技法和對陶瓷的理解融為一體，就創作出更多更廣泛的山水題材的瓷畫。這就給景德鎮山水瓷畫注入了新的生命元素