古代制作陶瓷以手捏成型、模印成型和淘車成型為主，為此琢器和圓器較多秦漢時期出現的紅掏圍屋、豬圈、掏倉等是中國陶瓷史上最早具有板面黏結形式的琢器唐宋時期，瓷枕的制作體現了陶瓷生產中板面黏結制作工藝的完善和進步從陶瓷生產工藝來看，以板面黏結制作而成的陶瓷成型難度高，燒造也易變形純正瓷板的制作是在琢器生產工藝上逐漸形成的，它經過了一個演化和發展的過程，并與瓷磚、墓志、鑲器的制作密切相關，有一定的淵源關系（一）瓷板的生產及其發展過程1.關于瓷磚瓷磚是從陶質類磚瓦器演變過來的，它既有平整的形狀，也有一定的厚度，其平面屬性為板面類瓷器的產生奠定了基礎最早出現的瓷磚面積較小，厚度較大從目前掌握的資料來看，景德鎮在明代宣德間已燒造出用于建筑的、生產工藝較為完善的瓷磚首都博物館藏宣德朝《青花古錢錦紋方磚》其形狀呈正方形，邊長為14.3厘米該瓷磚瓷質緊密，板面不大，但板面平整，可以看出生產繪制工藝較為成熟，繪四方連續古錢錦紋，紋飾結構嚴謹，華錦富麗，青花色澤艷麗，深淺不一，色重處有黑色的結晶斑點，有進口“蘇泥勃青”料的突出特點釉面也有棕眼，呈橘皮狀，此為宜德朝青花瓷之特征這是目前所見到的完整的有圖案的瓷器的生產奠定了工藝基礎至清代康熙間，景德鎮又出現了空心狀的瓷磚，磚面長寬各約20厘米，厚約5厘米，中間由瓷條撐住，形如扁方盒，正反兩面加彩，此種空心瓷磚以五彩紋飾多，也有青花、斗彩，瓷磚用于鑲嵌在木制床的三面圍欄上如首都博物館藏《五彩人物花鳥瓷磚》整套共9塊，以圓形瓷磚為中心，對稱排列，兩側方形瓷磚正面繪歷史人物故事，反面繪春桃、夏蓮、秋菊、冬梅等四季花鳥圖案畫工精湛，色彩豐富，是一套難得的康熙五彩佳作這種用于制床三面圍欄上的瓷磚，畫面內容有“郭子儀子媚滿朝”、“琴棋書畫十八學士”等至雍正朝此類方形瓷磚的燒制技術又有提高由于方磚有一定的高度，因此是豎立在匣缽中燒成的，其形制更大，厚度更寬現存景德鎮陶瓷館的《佑陶靈祠牌匾》就是由四塊方磚組成的牌匾總長136.0厘米，高44.0厘米，厚15.0厘米，板面平整，四周有凸起的雕花青花纏枝蓮紋“佑陶靈祠”四字是由清代督陶官唐英于雍正九仲冬題寫的該組空心瓷磚體現了雍正朝高超的制瓷水平，后期大型瓷板的制板的制作就是沿用在瓷板后面加上撐條的方法豎燒而成的2.關于墓志據考古實物瓷料表明，最早的瓷制墓志是唐代越窯中出土的青釉墓志，該墓志有典型的瓷板特征，但八分的厚度表現出當時制作工藝的初創性在景德鎮窯中，從元代開始就有墓志及與墓與形式相類似的瓷質買地券的燒制由于平板類瓷器燒造技術的提高，明代中后期至清代前期，青花瓷志在景德鎮多有燒造從實物瓷缽中燒成的，背面有平燒留下的黏渣如天啟間燒造的《青花瓷板圓形墓志》質地不夠平整，釉面肥厚并有沙眼由于是平燒，故常有變形，因此平整度不是很高，但板面形狀比以前的要大明代中后期青花墓志有圓形和方形的兩種，有的還出現委角至清代瓷板墓志的燒造就普遍流行，如康熙五十二制品《青花板陳玉書墓志》（圖5）為長方形，高22.4厘米，寬12.7厘米，厚4.5厘米，從墓志的厚度已能看出康熙時期瓷板制作工藝已有較大的提高該墓志胎色灰白，質地較細，墓志正面有釉，其余則露胎，釉厚略顯灰白，以青花書寫銘文，共296字，記述了撫州府臨川縣陳姓人士客死他鄉后購地發葬的內容明清墓志都為板面形狀，由于功能的特定性，一般說都較厚，但它與用作繪畫的瓷板相比較，在生產工藝和燒造方法都是一致的3.關于鑲器鑲器屬琢器類一種，琢器是指不能僅靠陶車而需要多種工序或進一步以手加工成型的器物鑲器的基特征是以板塊形式鑲圍而成，其中以方形器、扁形器、棱角器為多板面黏結是鑲器制作的基方法，因此鑲器的制作對于瓷板的發展產生了極大的推動作用景德鎮瓷器在元代出了方形器、扁形器、棱角器等，當時這些造型的制作多是印坯，并不是以板面黏結方法制作的至明代中后期景德鎮才出現以板面黏結工藝生產的鑲器，這種制品嘉靖、隆慶、萬歷三朝較多。

隆慶款《撫嬰圖青花長方盒》是隆慶朝燒造的新型制造型規整，端莊渾厚，盒子四面繪撫嬰圖，紋飾中人物身材修長，姿態飄逸生動，寫實效果絕妙，青花色澤艷麗從方盒四周畫面來看，已具有瓷板畫的基特征至清代鑲器類造型已越來越多，且流行一時最典型的造型是康熙時期的天圓地方瓶，此造型撇口，長頸，肩微圓，長直方體，上大下小略有變化，瓶體四面平整，顯示出清代鑲器制作的高水平方瓶四面以以青花、五彩作畫，這類方瓶有的是兩面作畫，兩面題字；有的是四面作畫，頸肩處畫紋飾，每面都是一幅形式完整的單獨瓷板畫，內容以泛舟赤壁、訪友問句、漁樵耕讀為多從《青花山水人物方瓶》可看出當時鑲器的畫面文人畫韻味十足，很有書卷氣雍正時期方形器的制作以筆筒為多，如《粉彩山水人物斜方筆筒》呈平行四邊體形，兩面三刀側面以仿木紋釉作邊框，框內微下凹，以單幅瓷畫裝飾，一面繪書生童子趕考圖，另一面繪墨彩山水該筆筒完全是由兩幅單獨的瓷板畫來作器物裝飾的20世紀初期，中國陶瓷是一個以彩繪為主的時代，為了方便繪畫，鑲器類造型十分流行，如琮形瓶、燈籠瓶、扁形瓶等，這些鑲器的平形畫面與瓷板畫異曲同工，是瓷板畫形式在瓷器類造型上的直接體現。

以板面形式與瓷器是陶瓷生產工藝不斷完善的結果，無論是早期的瓷墓志，還是后來的空心瓷磚都為瓷為瓷板燒造奠定了工藝基礎瓷板的出現使瓷板畫有了物質條件從相關資料來看，具有平整而光潔的瓷板形狀，又有繪畫藝術形式的瓷板畫是從明代中期開始出現的隨著燒造技術的提高，它才改變了最初被當作鑲嵌附件的用途，逐漸成為獨立的品種瓷板畫作為一種獨立的繪畫形式在清代嘉慶、道光間已是非常流行，一般官僚、商賈之家都把它懸掛在廳堂或書齋的墻壁上在清光緒之前用作繪畫的瓷板都是平燒的，平置于窯中燒制的瓷板背面會有“砂底”，沒有襯子痕跡由于受匣缽大小及生產工藝的限制，最大也不過是一尺五六寸見方從傳世實物資料來看，光緒間才出現了豎燒工藝豎燒板背面有襯子痕跡，由于燒造工藝的改進，瓷板產品的尺寸也相應增大了；由于突破了燒制工藝的限制，作為獨立畫種的瓷板畫在質上具有了發展的條件瓷板畫既是瓷，又是畫它是陶瓷藝術擺脫工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類（二）明代瓷板畫明代瓷板畫有青花、青花釉里紅、斗彩、五彩幾種，但瓷板畫作品遠沒有器皿類陶瓷多現存于世的瓷板畫有兩種：一是鑲嵌于家具和其他生活用具之上的附屬物，二是明代中期已開始成為獨立繪畫形式的瓷板畫從明代嘉靖間的《嬰戲圖青花瓷板大漆盒》可以看出當時瓷板鑲嵌十分講究該漆盒蓋面由大小不一、形狀各異的11塊瓷板畫其中最大一塊方形瓷板繪嘉靖朝最盛行的十六子戲春圖，圖中的兒童有的拜先生，有的斗蟋蟀，有的騎馬，有的拖車，有的結花燈````個個生動活潑“十六子”典出《左傳》，后為稱頌皇帝的輔佐大臣整個作品青色濃艷、藍中泛紫目前傳世的明代瓷板畫大多屬鑲嵌類別，并非獨立繪畫形式的瓷板畫，以下兩件作品的內容不同，形式有別，也可見一斑明隆慶《祥云飛雁`青花瓷板畫》為正方形，胎質較粗，釉色瑩厚，四邊有鑲嵌的凹棱畫面以勾線填染之法繪海水江崖、折枝牡丹、瑞氣祥云和一對飛雁線條粗澀凝重，染色濃淡分明，紋飾工整嚴謹，圖案疏離有致隆慶青花仍采用回青料，燒成后藍色濃艷，微微泛紫，純正穩定，與晶瑩清亮的釉面相互映襯，造時間短，為期僅六，但并非像一些文獻中所載：“與為時短，此時無物”明萬歷《荷塘柳陰`青花瓷板畫》胎質粗厚，釉面潤瑩，有玻璃質感畫面構圖疏簡，繪荷塘柳岸，有荷花、柳樹、茨菰、野卉，風和日麗，一片生機以勾線手法表現景物，線條細膩凝澀，筆法清新簡練，在雙勾的輪廓中以淡淡的青料分水染就，畫面裝飾性很強萬歷青花早期用回青料繪制，呈色為藍中泛紫，濃艷青亮，中期用回青加石青，呈色藍中泛灰，該瓷板畫有萬歷早期青花之特征畫面四邊繪如意頭紋，顯示出鮮明的時代特征嘉靖、隆慶、萬歷三朝隨著家具、文房用器上鑲嵌瓷板畫的流行，產量不斷增加，從而為獨立繪畫形式的瓷板畫的發展奠定了基礎明嘉靖《和靖愛鶴`青花瓷板畫》是獨立繪畫形式的瓷板畫畫圖主人翁和靖端坐于畫面中央的書案前，提筆凝思，侍童立于書案一旁，專心研墨；另一側仙鶴單足而立，揚首附鳴背景繪青松映掩山洞大門，皓月當空，祥云呈瑞；前景繪山崖、梅花、靈芝，形成遞進有章的層次空間作品構圖疏朗，意境幽深。

嘉靖青花有“幽菁”獨特風格，經濃烈見長，并且在濃色中很少出現鐵銹斑點，濃重中泛紫色，更是嘉靖青花典型的上乘之作嘉靖青花主要使用三種青料：“平等青”、“石子青”和“回青”，其中以“回青”為主該瓷板畫釉面泛青，青花色澤濃艷中泛紫，層次分明，呈現出“回青”料的特色（三）清代瓷板畫清代瓷板畫有青花、五彩幾種，產品比明代要多，從實物資料來看，青花、粉彩、五彩出現并駕齊驅的局面康熙朝是景德鎮瓷板畫生產蓬勃向上的時期，畫面以梅雀、翠鳥、花卉、歷史人物故事和刀馬人題材為多附屬于家具和其他生活用具之上的瓷板畫以五彩、斗彩為多，其中康熙朝用于木制床三面圍欄的五彩、斗彩瓷板畫是具有代表性的，以下三幅可見一斑：清康熙《加官圖`五彩雙面瓷板畫》正面描繪人物，表現出學而取仕，加官進爵的世俗思想畫中君主端坐案前，左右各立一位文官，受官武將氣宇軒昂，侍從捧官袍立于一旁，人物姿面簡潔，形式活躍，色彩濃麗凝厚“加官圖”為康熙時期床用鑲嵌瓷板畫之常繪題材另一幅《五彩人物雙面瓷板畫》瓷板四邊飾綠色錦地紋，中間點綴紅花正面以古代界畫無滅點透視之法，表現廳庭空間，突破了定位觀察的困囿，畫中人物似在訓教綱常之事，姿態表情各異，臉部用油紅勾線，以生料畫頭飾及衣褶另一面繪秀石花蝶，色彩概括凝練清康熙《斗彩花鳥雙面瓷板畫》一面繪折枝花鳥，一面繪蝶花秀石花鳥一面四邊飾錦地紋，蝶花一面以青花畫雙線框，以國畫筆法作細膩描繪，花葉勾勒精細入微康熙斗彩承繼明代而又有發展，釉下青花鮮艷青翠，釉上諸彩色澤鮮亮，新創橘紅鮮明。

常以覆彩、加彩、填彩方法平涂色彩，薄勻透體，能見彩色下的青花線紋，雋雅端秀康熙五彩床用鑲嵌瓷板畫以歷史故事畫面為多背面一般都飾春桃、夏蓮、秋菊、冬梅等花鳥圖案，畫工精湛，有時代特征康熙五彩以華貴深凝為特色，它的特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配運用，使色彩對比更加和諧、沉穩《飲流齋說姿》云：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩，雍正軟彩硬彩者，謂彩色甚濃，釉敷其上，微微凸出”“硬彩、青花均以康熙為極軌”清康熙《荷塘翠鳥`五彩瓷板畫》是一幅獨立繪畫形式的瓷板畫，畫面繪夏日荷塘，風和日麗之景肥碩如蓋的寬葉，生機勃勃，荷花含嬌吐艷，翩然而至的翠鳥回首相顧，畫面中還巧妙地點綴了幾顆紅蓼、茨菰、蘆草，韻味無窮紋樣均用黑彩勾勒輪廓線，筆鋒挺有力，工致精麗，并以綠彩、褐彩、藍彩、紅彩、黃彩等色敷染畫面左邊中間處有兩方圖形印正如《陶雅》所云：“康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩”康熙五彩改變了明代嘉靖、萬歷時的粗率畫風，形成了熱烈而不浮躁、沉穩而不嬌艷的風格康熙釉上五彩與明代嘉靖、萬歷五彩相比較有著鮮明的區別嘉靖五彩突出紅彩的運用，而康熙釉上五彩是紅、綠、黃、蘭、赭、黑等多種色彩的應用，富于變化五彩以康熙為極軌，康熙五彩板畫一是形式多樣，二是繪畫成就較高康熙五彩瓷板畫畫技雖高，但不落作者款名，不書寫制作月，五彩作品偶爾見到一兩方圖形章，其目的也是裝飾之用這正是康熙五彩瓷畫的顯著特點雍正朝瓷板畫的生產工藝日趨精進，除胎質純凈、釉色晶瑩外，器表更加平整，并進一步創燒了粉彩瓷板畫雍正粉彩俊秀逸麗，它改變了傳統五彩用筆古硬和料色濃重的畫風，筆法精妙入微，敷色細膩，呈現出嬌美柔麗、秀逸俊雅的藝術風格紋飾以花卉蟲蝶為多，其次是人物故事、動物、山水畫等其畫法有多種，如平涂、渲染、沒骨法、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫風韻瓷板畫的山水、人物、花鳥，無不刻畫得精細入微嚴謹的彩繪工藝程序和嫻熟的彩繪工藝技巧，配合多變的繪畫筆法及豐富的色彩，給人以生動典雅的美感清雍正《清閑仕女圖`粉彩瓷板畫》四邊飾錦地紋，著藍、綠色，邊飾四角點綴紅花，這是康熙朝民窯板畫裝飾風格的延續畫面繪兩位清閑仕女坐于蒼郁樹木之下，神態悠閑，面目清秀，以纖細線條勾勒人物，服飾敷色淡薄石臺、樹木、溪水、遠山以墨彩勾皴，再染藍、紫、赭石諸色，山坡以草綠平擦整個畫面色彩柔美秀麗，表現了雍正粉彩設色雅致、秀逸精妙的風格乾隆晚期由于社會安定、皇帝對瓷的嗜好及社會的時尚，景德鎮制瓷業達到了登峰造到了極的階段，官窯所產瓷器均精舉益求精瓷板畫以青花、粉彩為多清乾隆《漁樵耕讀圖`粉彩瓷板畫》，漁、椎、耕、讀為古時農村的四大基業，士人對此多有吟詠之詞，也是民俗繪畫的常用題材畫面江水灣灣，小橋橫跨，山嶺繞江，青翠突兀，郁郁蔥蔥江岸蜿蜓曲折，坪坡依水，村舍倚山面江，毗鄰相連畫面人物眾多，田壟中家夫忙于插秧，山徑上樵夫挑柴而歸，江上舟楫穿梭，漁夫張網捕魚，堤岸上漁翁垂釣，堂屋前師長教讀童生全國色彩秀雅明麗，筆法細膩山石以重墨皴染，敷以青翠，樹木填色厚重，遠景山峰，一抹染嵐，顯現出一種蒼古郁茂的氣氛清乾隆《秋江泛舟`青花瓷板畫》畫面以三段式布局，前景一角繪小橋流水，兩高士策驢巡游；另一角繪臨江屋宇，與秀石茂林映掩錯落，秀石造型玲瓏精巧，皴法細膩，陰陽向背分明中景是秋江泛舟，坡岸秀木遠景以開闊江面相隔，平緩延展，隱于空蒙霧靄之中，有溪山無盡、綿延開暢之感整個畫面層次有序，布局巧妙，表現出江南山水平遠開闊的秀麗景色作品色調明快純正，沉著深秀，具有乾隆青花的典型特征，勾皴與渲染體現了乾隆瓷繪嚴謹工整、井然有序的風格乾隆朝瓷板得到廣泛應用，燒造尢多，除同于康、雍正時鑲嵌在床、幾、桌、椅等器物之上外，更多鑲于插屏、掛屏、多扇圍屏彩繪內容為翎毛花卉、名山風景、人物故事瓷板的工藝特征為瓷面平整，薄而堅致，修胎規矩，釉面潔白或稍顯青白，突出的一點是釉面多有均勻細小的皺紋乾隆朝還風行漆地瓷板畫，這種瓷板畫與螺鈿的制作工藝相類似即用瓷板作紋飾，再鑲嵌于漆板上乾隆時期以這種工藝制作的瓷字對聯也較多，這表現出乾隆朝陶瓷工藝追求奇思妙想、鬼斧神工、精妙絕倫的風格乾隆朝的瓷畫藝術品種多樣，內容豐富，構思新奇，紋飾繁麗，形象逼真，筆法嚴謹嘉慶以后陶瓷生產每況愈下，但瓷板畫依然受人崇尚，品種卻是更多，長方形、圓形、橢圓形、菱形、橫條、扇形等形式無一不有，且瓷板畫面積更大雖然瓷畫藝術日趨僵硬，繁縟華麗，生動不足，但繼之而起的淺絳彩又使清末瓷板畫在繪畫形式上得到了新的發展